第五章 孤独的表达（1/2）

清晨的阳光淡蓝色被子上，海城的气候大陆性海岸特质，它不像法国的马赛，也不像意大利西西里地中海气候，午日的巴塞罗那炎热异常，要比东京还要热上几分。

一串红的汁水有些甜，这种甜不像梨水，它如甘露，细微品味，给人一种沁人芬香，小时候学校花坛种了很多，女孩子喜欢品尝它。

袁荃不知什么时候出现在身后，她今天穿着一件白衬衣，下身牛仔裤凸显出她苗条身材，带着微甜的笑容，大眼睛看向他。

“你吃它。”

袁荃笑着说：“幼儿园时花坛有很多，我们叫象牙红。”

“你吃吗？”

“嗯。”

张扬摘下来一个，她弯着身子品尝下，点点头“很甜。”

“是吧。”

“早晨的露水退散，格外的饱满，阳光初照在花上，品尝最好。”

金石滩的美，随处可见。

一个人来到陌生的城市与环境，遇到陌生的人，不知是不是受英国家毛姆的影响，让张扬有了创作《命运之门》的动力。

在毛姆的中，人物经常旅行，《面纱》这部故事发生在香港一个叫湄潭府的地方。

对于一个人物到异乡，张扬有自己的看法，他以自己的内心，创作人物内心，如果，如果，如果他一个人到海城。

首先想到一场艳遇，这是作为一个男人原始得欲望，他曾经无数次乘坐火车，请原谅张扬的下流，他幻想过旁边坐着一位美女，他们一起下车，然后吃饭，开房，睡觉。

孤独，这是一种心态，此时此刻马东就是孤独的，张扬用镜头语言把马东与社会隔绝。

国内很多导演拍电影不愿意离开演员，这与学院派的教育有关系，在张扬这里，人与社会的关系，明显区分开，人是生活在社会中。

就像安东尼奥尼《红色沙漠》一样，张扬在《命运之门》也要拍大量空镜头。

摄影机架在金石滩的海岸上，远处一搜渔船飘飘荡荡，犹如此时马东的内心。

秦昊有些不明白，为何导演要拍一艘渔船，而不是演员，这难道不是浪费胶片吗？

他小声地和旁边的化妆师说。

灯光师摇摇头“这就是艺术家吗，特立独行，故作高深。”

张扬有些孤单向前走着，当他进入画面后，摄影机给他面部特写，最后停留在他眼睛上。

杜杰有些不明白，他好奇问：“导演，这么拍有什么用意？”

张扬有自己的想法，他不是故作高深的人，笑着解释给他们听。

“空镜头所展示的是空间与环境，人生活在社会中，被环境与空间支配。”

“咱们国家进入工业化，人在工业化社会，会凸显无助与渺小。”

“最重要就是刻画主角内心孤独。”

“让你们准备600毫米镜头，准备了吗？”

“准备了。”杜杰回应道。

张扬笑着说：“咱们去人流最多的大街上拍。”

……

在海城西安路商业街上，因为有人拍电影，这里很多人围观，这些老乡以为他们会出镜，其实不然。

老谋子在《秋菊打官司》拍摄了生活在社会中人群的生活。

贾章柯在拍摄《小武》时，也拍摄了街道上人群的围观。

《命运之门》并不是这样。

张扬告诉杜杰：“你把600毫米镜头装上，等会开拍把镜头打到我得身上，周围人群要拍的特别模糊，就像海水中的海浪一样。”

“现在已经明白拍海上的渔船用意了吧？”

“渔船就像主角马东的内心，他与这里格格不入，用镜头语言刻画主角内心的孤独。”

“而不是用台词表达，我好孤独，我好孤独，我好孤独。”

在旁边的毕志非忍不住笑出来：“哈哈，导演你太逗了。”

电影开拍后，马东就像海中的孤舟，人群就像海浪，他穿着黄色体恤，绿色的灯光打在他的身上，层次感，和腐朽，体现的淋漓尽致。

拍完这个镜头后，杜杰彻底佩服张扬，他不像第四代导演的说教，也不像第五代导演的苦大仇深，更不像第六代少部分导演对社会对生活的叛逆。

张扬的特殊，就在于他开创属于自己的电影，不像罗西里尼意大利新现实主义，费里尼的意识流独自表达，不像法国新浪潮电影，更没有戈达尔迈入歧途的表达，形式大过内容。

他不模仿，也不刻意表达，更没有抗争的想法，他拍摄的是男人最真实的想法。

……

饮食男女，《命运之门》中的饮食男女，不像李安的《饮食男女》关于家庭，张扬的饮食男女，是人类最原始的欲望。

正所谓饱暖思**，《命运之门》是当今大陆最真实的表达，人类吃饭与上床，必不可少。

吃饭是一种常态，上床也是，压抑着性与不吃饭一样，有些反人类，也可以说：变态。

马东到了海城后，第一场戏就是吃饭，吃的东西很平常，但是有特殊含义。

海鲜。

在《命运之门》这部电影中，海鲜是男人补充身体特殊部位的食材。

电影开拍之前，张扬安慰着秦昊：“昊子，不要紧张，但是也不要展现，这部电影中不需要有太多表情，人物并不重要。”

“你只需要按部就班就行。”

“放心吧。”

秦昊有一种高傲，他这种高傲源自于内心的强大，他现在还没带岳父岳母爬山，也没有娶大自己10岁的女星。

马东刚下车，栋梁过来接，两个人找一家饭店吃饭。

“好吃吗？”