第一百零一章（1/2）

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“。”

陆景桓跟p-type一到台上，用生命装不熟的tablo就开口。

“怎么会想着挑p-type前辈做对手的？”

他说这话的时候特意强调了“前辈”两个字，语气不但不凝重，反而有点看好戏的意思。

tablo出道也很早，还是留学期间就接触的hip-hop，对p-type的地位虽然认可，但说实话并没有多敬重。

这位哥只是看起来嘻嘻哈哈，其实心底傲得很，比jinusean还刻薄得多。

那些个所谓始祖一辈的rapper，还真没几个是他瞧得上的。

结果他这边自觉已经很客气，意见算是中肯，回头就被人发歌diss……

怎么可能有什么好心情。

陆景桓反而纳闷，他为什么没有再多阴阳怪气几句。

而现在有他递梗，陆景桓心领神会。

“就像刚才在台下说的，我觉得rap面前没什么前辈后辈。

“有了摩擦，产生矛盾，那就用rap的方式来解决，我的想法就这么简单。”

墨镜三人组里的sean麦克风停在半空中好一阵，挤牙膏似的挤出一句：“完全赞同。”

另外三组导师跟着打了几句哈哈，示意表演可以尽快开始。

p-type一直一语不发，面色铁青，朝着dj挥了挥手示意。

beat还没响起，就握着麦克风开始踱步，正式进入表演状态。

淅沥的钢琴声断断续续，裹挟滚动感十足的鼓点迎面而来。

几个零碎的拍子jazz味儿十足，只几秒就能让人听出来是标准的jazz        hip-hop。

p-type撩拨在先，确实不是什么好玩意儿，但作为前辈还算是自持身份，手握被让出的beat选择权，折中地选了一个陆景桓展现过实力的jazz风格beat。

《j        ross        radio        promo》，一首发行于06年的jazz        hip-hop，虽然不算大众，但陆景桓其实也耳熟能详，毕竟好听的jazz        rap就那么多。

实力充足的情况下，后攻的优势一直比较大，场子已经被对手热起来，可以更稳定地发挥，而且更容易被评价方记住，好感分能拉得更高。

为了不占便宜，p-type还把自己的表演顺序排在前面，算是把陆景桓让出的优势给还回来一些。

p-type压根没想过自己会输，自然不想赢得名不正言不顺。

“我在清晨里rap个，大概，把精神气刷刷地，下载。

“潜意识吐出的句子，狭隘的想法被我轻松地，打败

“唱得比你们脑子转得都快，别拿来跟我比，那些抄袭的rap。

“新兵们好自为之，我深不见底，看不惯没正行的trap——”

p-type的声音偏厚重，再加上年纪的陈酿，声音条件确实非常适合old        school风格的编曲。

在rap上，他的技术特点比较偏向于高强度的押韵，对韵脚的构思和整理甚至达到了偏执的程度。

比如他会尽量使用同声韵，而且经常一连两三句都是同一个韵脚，用这样的方式来营造非常密集的听感氛围。

实话实说，确实是大师级的韵脚构思，不然都很难玩得转这样的风格。

“他们问我，什么才是最强的punchline？

“我说你得有梗，不然那就算是punch烂，我这胖子懒——

“可放肆玩着，强势rhythm的方式赞，口腔实战！

“我在打打打打打打打桩子般，嘴巴装子弹。

“他装饰闪，但是说唱质感，更像是在装十三。

“满框子的烂词，看了都让人感觉想要自残——”

押韵像是不要钱一样，满世界乱飞。

p-type的韵脚堆积成山，再用标准的old        school风格flow暴风输出，一字一句引起层层惊叹。

即使作为对手，陆景桓也不得不承认，他在自己所钻研的风格上做到了极致，完全没有辱没巨匠级rapper的名号。

稳健的台风并不会让表演显得单调，反而跟节奏的律动一样，不急不缓，让人沉浸感十足。

陆景桓心想自己要是在台下就好了，可以让vernon好好看一下，什么才叫恰到好处的台风。

不过也顾不上这么多了，随着p-type唱完最后一句，beat行进到了陆景桓的顺序——

这首beat的编排很紧凑，是没有副歌段的，一方唱完马上就会轮到另一方，压根不给听众休息的机会。

感受到所有目光的集中，陆景桓看了一眼快要怼到自己脸上的摄像机器，浅浅吸了一口气，游刃有余地吐出自己的verse。

他开口时，像是变了个人。

“每当回忆被掀起我的世界会变慢；

“总会有难忘的片段，它们都在变换。

“对着还有你的今夜忍不住说了你好；

“却舍不得停歇，尽管天色还早。

“瓢泼的大雨，挑拨着乌云；

“交错的闪电，擦肩的人群。

“接踵绽开的雨伞像是人世间的浮萍；

“他们在等伞，而我在等雨，停——

“浑浊的气体被我吐出肺；

“我抗拒被酒精灼烧着胃……”

同样是在《j        ross        radio        promo》这首beat里，他展现出来的东西与p-type截然相反。

声音悠扬，腔调舒缓，韵律克制，状态松弛。

刚才还剑拔弩张的气氛好像顷刻间就烟消云散，只看他后半段的舞台，完全让人感觉不到是在竞演现场。

完全更像是一场放松所有人身心的live演出。

没有大家预想中的，对p-type歌词里那些暗戳戳贬低的反击，也没有他刚才指名环节时的那种趾高气扬。

腔调、声线、肢体动作、表演状态……这些东西都是可以传递信息的。

陆景桓很轻松地就把自己的理念传达了出来。

他真的如自己所说的，比的不是谁更会diss，更会攻击、贬低别人。

就是纯粹的，rap。

比谁唱得更好，更能让听众沉浸。

“计划着一定要在某一天逃跑；

“去哪里不知道——其实我没想好。

“不想，假装，我其实是在意的；

“只是沮丧的心情被甜蜜所代替了。

“热闹，喧嚷，疯狂地排挤着；

“我讨厌勉强自己，一头扎进海里了。”

专注于氛围的传递，不代表陆景桓就放弃了技巧性上的编排。

单调的fow利于传达内容，但并不利于听众的沉浸。

从[不想，假装，我其实在意的]，到后面的[一头扎进海里了]，他把节拍切分开来，verse从踩正拍为主，变更为踩反拍为主。

歌词不是跟着鼓点一起发声，而是完全翻转过来，在鼓点之前的缝隙发声。

一下子就展现出跳脱而新鲜的听感。

甚至在隐隐和歌词内容做对应：即使是此刻的鼓点也好像在排挤自己，所以就连verse都扎进了节拍的缝隙中。

扎进了海里。

“所谓的，只有面对才是可贵的；

“要跟困难作对才是值得提倡的；

“按照那些经验生活才是正确的；

“那为什么，我们还是迷路了？

“他们往前走，我往后退；

“就算我错，算他们对——

“可是为什么反而是他们觉得疲惫；

“痛苦从脊椎，扩散到后背？”

beat长度有限，当唱到最后四句的时候，其实已经没有任何伴奏在演奏，陆景桓完全是在无伴奏说唱，但反而让人能更集中地听清歌词内容，算是无心插柳柳成荫。